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摄影师保罗·奥特布里奇:被忽略和诋毁的彩色摄影先驱

分类:摄影名家 - 名家作品 创建:2018-10-12 07:00:00 人气:307 字体:     来源:中国摄影报   作者:未知   编辑:小龙   收藏  

美国摄影家保罗·奥特布里奇(Paul Outerbridge),是一位在摄影史上被低估和诋毁的摄影家。精巧的构图和实验性的色彩是他的标志,在上世纪30年代,他在一个彩色摄影被认为是粗俗而不入艺术之流的黑白摄影时代,大胆地运用色彩进行实验。色彩是奥特布里奇影像美学的重要组成部分,历经上世纪30年代的彩色创作,他在1940年出版了一本书,书名就是《彩色摄影》。


春天的第一只知更鸟,1938年


1976年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)的摄影部主任约翰·萨考夫斯基(John Szarkowski)为威廉·艾格尔斯顿(William Eggleston)开了个特例,让他成为第一位在MoMA举办个展的彩色摄影家。而彩色摄影认真进入摄影史的时刻,似乎在彼时被刻画出来。但事实是,目前,越来越多淹没在历史中的摄影家们,纷纷被重新发现,重新对待。历史似乎不愿意被单一的力量主观写就,一股重新回顾彩色摄影史的潮流,以不同的支流回溯,将不同的前辈摄影师的作品,重新拉入聚光灯下,重新进入美术馆、画廊,让其重新被评论家们严肃对待,重新被人们看见。


厨房的桌子,1921


结果是,彩色摄影史绝非能被简单地归纳,历史和潮流尽管被掌握话语权的力量而主宰,但不断地重新回溯和回顾,则让我们将历史重新拨开,重新研究,重新定位。以更大的丰富性和层次性,让其无限接近实际情况。比如,在彩色摄影被认为是庸俗的年代,被有意忽视的奥特布里奇。那个时代,人们不知道如何评判彩色照片,彩色往往只与商业结合起来。而奥特布里奇虽是结合商业与艺术创作的摄影师,但他领先于时代,明白彩色最终会取代黑白。


Ide的衣领,1922


奥特布里奇1896年出生于纽约市一个富裕家庭,1917年在美国陆军服役时开始接触摄影。1921年,他进入哥伦比亚大学克拉伦斯·H·怀特摄影学院学习,不到一年,他的作品就在《名利场》和《时尚》杂志上发表。奥特布里奇在1922年拍摄的商业照片《衣领》,被杜尚(Marcel Duchamp)从1922年11月的《名利场》杂志上撕下来,钉到了其工作室的墙上。奥特布里奇作品的精心构图,其超现实主义的表现,以及对在棋盘上男式可拆卸衬衫衣领的心理暗示等,都超出了商业摄影的界限,而大大将商业摄影提高到艺术创作的水准上来。不仅是杜尚,奥特布里奇还跟曼·雷(Man Ray)、贝蕾妮丝·阿博特(Berenice Abbott)等都是挚友,而且他还与当时的雕塑家布朗库西、超现实主义画家达利等往来密切。在与艺术家朋友们的往来之中,奥特布里奇的创作深受超现实主义和抽象主义的影响。而在上世纪30年代,他开始尝试彩色摄影,并完善了碳溴印相(Carbro)工艺。


发酵,1931


上世纪30年代,奥特布里奇拍摄的那些彩色商业照,使他成为当时纽约收入最高的商业摄影师。当时,几乎所有的摄影大师们都没有对彩色摄影的热情和兴趣。但是,从奥特布里奇的作品中,我们知道,他已经在那时就前瞻性地理解了彩色摄影,并在努力开拓其可能性。作为一名横跨商业和艺术创作的摄影家,奥特布里奇早期从受绘画影响的创作中逐渐走出来,从画意摄影的创作到立体画派中汲取现代思维,将日常场景变成几乎抽象的构图。但约翰·萨考夫斯基在1973年出版的《看照片》一书中,仅仅将奥特布里奇的彩色照片描述为“商业插图”。


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